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[기자칼럼] 광주의 함성, 기아타이거즈의 V12

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 12월 4일(수)] 광주의 함성, 기아타이거즈의 V12 강수아 기자 (xv0915@jj.ac.kr) 지난 10월 28일, 역대 최다 관중 수로 많은 관심을 받았던 ‘2024 신한 SOL BANK KBO리그’가 막을 내렸다. 정규시즌 우승팀은 기아타이거즈, 1위부터 5위까지 팀들의 경쟁인 속칭 ‘가을야구’의 마지막 대결이었던 ‘코리아시리즈’ 5차전에서 삼성라이온즈를 7-5로 이겨 통합 우승을 거둔 팀도 바로 기아타이거즈였다. 기아타이거즈의 이번 최종 우승은 통산 12번째이며 37년 만의 홈구장 우승이다. 전적 4대 1로 최종 우승을 차지한 기아타이거즈의 9회 말, 마무리 투수였던 정해영과 포수 김태군이 삼성라이온즈를 상대로 삼진 아웃을 잡자마자 선수 모두가 경기장 중앙으로 달려 나와 우승의 기쁨을 만끽했다. 당시 경기 유격수였던 박찬호와 2루수 김선빈은 눈물을 흘렸고, 기아타이거즈를 응원하러 온 수많은 팬이 큰소리로 응원가를 불러 광주 전체가 함성으로 가득 찼었다. 또한 이날 경기가 끝난 후 기아타이거즈는 우승 공약으로 SNS에서 유행하는 일명 ‘삐끼삐끼 춤’을 단체로 선보이며 팬들에게 감사를 전했다. 기아타이거즈의 종합 우승을 축하함과 동시에 12번째 한국시리즈 우승 기념 할인에 대한 팬들의 궁금증도 커졌다. “37년 만의 홈구장 우승이니 37% 할인을 할 것이다”, “별다른 할인이 없을 수도 있다” 등 여러 추측이 난무한 가운데 기아에서는 이런 성원에 보답하고자 지난 1일, ‘기아 세일페스타’를 열어 2024형 니로 EV 100대와 EV6 1,200대를 각각 9%, 7% 할인하고, 이달 30일까지 기아 차 8개 종, 5,000대를 대상으로 선착순 최대 12% 할인하겠다고 밝혔다. 차종별 최대 할인율은 △더 뉴 K5 7%, △더 2024 K8 하이브리드 7%, △더 2024 K9 3%, △더 2024 니로 하이브리드 3%, △더 2024 니로 EV 9%, △더 뉴 EV6 7%, △봉고 Ⅲ LPG 터보 10%, △봉고 Ⅲ EV 12%다. 또한 기아는 전국의 기아 지점, 대리점, 드라이빙 센터를 방문해 해당 거점에 비치된 QR코드를 통해 접속하면 △더 2025 EV9(1명), △더 뉴 EV6(1명), △기아타이거즈 24 어센틱 홈 유니폼(50명), △기아타이거즈 24 어센틱 정규시즌 우승 기념 모자(200명), △기아타이거즈 레시 인형(300명) 등 다양한 경품을 증정하는 ‘기아 스토어 방문 이벤트’도 운영하기로 했다. 기아타이거즈가 준비한 행사는 이뿐만이 아니다. 기아타이거즈는 종합 우승을 기념하기 위해 1차로 우승 티셔츠와 모자, 기념구 등 13종의 기념 상품을 온라인 팀스토어에서 지난 12일까지 예약 판매했으며, 선수용 점퍼와 패딩, 주요 어센틱 의류와 방한용품을 30% 할인해 주는 행사를 진행, 2차 상품으로는 종합 우승 티셔츠와 기념 유니폼, 포토 북을 출시할 예정이다. 기아타이거즈 선수단도 팬들에게 감사함을 전하기 위해 광주광역시와 협의하여 오는 30일 광주 도심에서 카퍼레이드를 진행하기로 확정했다. 또한 광주은행에서 출시한 ‘기아타이거즈 우승 기원 예·적금’의 가입자들은 포스트시즌 진출(연 0.05%P), 정규시즌 우승(연 0.10%P), 한국시리즈 우승(연 0.10%P)의 우대금리 조건을 충족해 만기 해지 시, 총 연 0.25%P의 우대금리를 제공받을 수 있게 됐다. ‘37년 만의 홈구장에서 역대 최다인 통산 12번째 우승’이라는 수식어를 갖게 된 기아타이거즈. 기아타이거즈는 ‘2024 신한 SOL BANK KBO리그’ 정규 시즌 동안 갑작스러운 감독 교체, 주요 전력들의 부상 등으로 많은 어려움이 있었다. 그로 인해 많은 사람이 기아타이거즈의 우승을 기대하지 않았고, 할 수 없다고 생각했지만, 기아타이거즈는 포기하지 않았다. 이번 종합 우승은 시즌 초부터 온 힘을 다해 공을 던져 준 투수들과 많은 득점을 만들어낸 타자들, 갑작스러운 교체와 최연소 감독이라는 좋지 않은 시선에도 팀을 이끌어준 이범호 감독, 선수들이 가지고 있는 잠재력을 끌어 올려준 코치들, 기아타이거즈를 지지해 주는 기아의 모든 관계자, 마지막으로 궂은 날씨에도 선수들을 응원해 주는 팬들. 이들이 만들어낸 결과다. 이번 종합 우승으로 인해 기아타이거즈 팬들은 다음 정규 시즌까지 ‘24년 시즌 종합 우승을 한 프로 야구 구단의 팬’이라는 자랑스러운 수식어로 살아가게 된다. 필자는 누군가에게 꿈이 되고, 누군가에게는 취미 생활이 되며, 누군가에게는 청춘이 되는 야구를 정말 사랑하며 자신 있게 기아타이거즈의 팬이라고 말할 수 있다. 또한 앞으로 기아타이거즈가 써갈 역사와 모든 발자취를 기대하며 모든 선수가 건강하고 행복하게 야구를 이어 나갈 수 있기를 바란다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-12-03
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[기자칼럼] 인공지능의 두 얼굴

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 12월 4일(수)] 인공지능의 두 얼굴 오유진 기자 (yujin03120@jj.ac.kr) 인공지능 기술이 우리의 일상을 변화시키고 있다. 인공지능 기술을 활용하면 포토샵으로 수정하지 않아도 사진을 수정할 수 있다. 인공지능 기술이 발전하면서 편리함을 느끼면서도 우리는 무시할 수 없는 거부감도 함께 느낀다. 인공지능의 발전이 우리의 사고방식, 정보 접근 방식, 윤리적인 문제에 이르기까지 많은 고민을 요구하기에 인공지능 기술의 긍정적인 점과 부정적인 면도 존재하는 것이다. 1950년 앨런 튜링은 인공지능 여부를 판별하기 위해 튜링 테스트를 제안했으며, 1955년 존 메카시 다트머스 교수가 작성한 다트머스 회의의 제안서에서는 인공지능(Artificial Intelligence)이라는 용어가 처음 등장했다. 하지만 1970~80년대에는 지금처럼 효율적으로 데이터를 처리할 기술이 없어 AI 연구의 진전이 더딘 시기를 보냈다. 하지만 그 이후, 기술과 기계학습이 비약적으로 발전하며 인공지능의 데이터 패턴 학습 능력이 크게 향상되었다. 이렇게 꽤 긴 기간 동안 인공지능이라는 학문이 발전해왔다. 최근 스포티파이는 영국과 호주 사용자를 대상으로 ‘AI DJ’를 활용해 사용자에게 맞춤형 음악 콘텐츠를 제공하고 있다. 기존의 노래 추천 방식이 아니라 ChatGPT처럼 이용자가 프롬프 트를 입력하면 작성된 내용을 바탕으로 음악 콘텐츠를 추천하는 서비스이다. 이처럼 인공지능 기술을 바탕으로 이용자의 취향을 결합한 콘텐츠를 더 쉽게 찾을 수 있다. 이렇듯 AI의 발전에는 긍정적인 면이 존재한다. 생성형 AI를 잘 이용하면, 대학생에게는 자료조사부터 발표문 작성까지 빠른고 편리한 보조 팀원이 생긴 것처럼 사용할 수 있다. 취업준비생에게는 자기소개서 작성부터 면접 준비까지 도움을 준다. 또한, 버튼 몇 번만 누르면 동시에 그림이 완성되며, 동시통역도 제공한다. 이와 같이 인공지능은 편리함을 제공한다. 하지만 이런 편리함의 이면에는 간과하기 쉬운 문제들도 숨어있다. 인공지능으로 만들어진 영상, 사진, 목소리는 범죄에 이용되기도 하는가 하면, 어도비 이용약관에서는 사용자들의 창작물을 열람할 수 있으며, 인공지능 학습에 사용할 수 있다는 조항이 문제가 되었다. 어도비 측은 논란에 대해 해명했지만, 저작권에 대한 논의가 없다면 창작자는 의욕을 잃을 수밖에 없다. 이러한 무분별한 정보수집은 어도비에서만 나타나는 것이 아니다. 인스타그램, 블로그와 같은 SNS에서도 게시물을 AI 학습 데이터로 사용할 수 있다는 약관을 넣고 있다. 게시물을 AI 학습데이터로 사용하면 개인정보의 보호가 이뤄지지 못한다는 우려의 목소리가 커지고 있다. 마지막으로 인공지능의 발전은 인간의 사고방식에 영향을 미친다. ChatGPT와 같은 생성형 AI는 마치 사람과 대화하듯 자연어로 표현된다. 무엇인가를 이해할 때 꼭 필요한 자신만의 언어로 정리하고 표현할 필요가 없어졌다. 그저 결과창에 나오는 내용을 읽으면 그만이다. 하지만 아무런 검증 없이 결과창의 내용을 읽기만 하면, 부정확한 정보를 사실인 것처럼 전달하는 ‘할루시네이션 현상’을 피해 갈 수 없을 것이다. 인공지능은 스스로 사고하고 판단하는 능력을 저하시킬 수 있다는 우려가 제기되고 있다. 인공 기술의 발전은 삶을 편리하게 만들어주는 한편, 다른 관점에서 본다면 감시로 발전될 우려도 존재한다. JJ 권장 도서로 선정된 조지 오웰의 『1984』를 최근에 읽었다. 소설 속 세계에서 미래 정부는 ‘빅 브라더’와 ‘텔레스크린’을 이용해 개인의 생각과 행동을 통제하며, 정부의 권력이 확대 되어가는 모습을 그렸다. 이처럼 일부에서는 이와 같은 감시 사회가 현실로 다가올 수 있다는 우려를 표한다. 인공지능 발전은 편리함을 제공한다. 그러나 기술이 발전할수록 사회적, 윤리적 문제에 대해서도 좀 더 깊이 논의해 볼 필요가 있다. AI가 제공하는 정보뿐만 아니라 출처가 명확한 자료를 다시 찾아보는 것과 같이 균형 잡힌 정보를 얻기 위해 노력해야 한다. 책이나 사회 현상을 보고 비판적인 글을 직접 작성해보는 등 자신의 사고와 창의력을 점검하고 훈련할 수 있는 시간을 가져보는 것이 필요하다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-12-03
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한파대비 건강수칙!

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 12월 4일(수)] 김예은 기자(ekfzmsdl@jj.ac.kr) * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-12-03
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[교수칼럼] 자신의 언어를 찾아가는 방법

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 11월 6일(수)] 자신의 언어를 찾아가는 방법 성승택 교수 (문화융합대학 영화방송학과) 많은 이들이 저에게 영상이나 사진을 어떻게 잘 찍을 수 있는지 묻습니다. 유튜브 등의 소셜 미디어에서는 쉽게 답할 수 있는 유용한 팁과 방법을 알려주지만, 그러한 조언만으로 정말 ‘잘 찍는’ 사람이 될 수 있을지에 대해서는 의문이 있습니다. 사진과 영상은 오늘날 예술 분야 중에서도 가장 쉽게 접근할 수 있는 분야입니다. 무엇보다 짧은 시간 안에 구체적인 성과를 낼 수 있어 매력적입니다. 예를 들어 악기 연주나 그림 같은 다른 예술 분야는 보통 최소 1년 이상 꾸준히 배워야 대중 앞에서 연주하거나 전시할 준비가 되지만, 영상은 스마트폰 하나로도 우연히 포착한 장면이 많은 사람의 주목을 받을 수 있습니다. 그러나 그렇게 우연히 얻어진 성과가 꾸준히 이어질지는 별개의 문제입니다. 작년에 군산의 한 고등학교에서 특강을 하던 중, 한 학생이 조심스럽게 다가와 웹툰을 시작했지만 실력이 늘지 않아 고민이라는 이야기를 털어놓았습니다. 배운 기간을 물어보니 3개월 정도 되었다고 했습니다. 그 학생의 진지한 표정에 용기를 주고자 “조금 더 그려보는 것이 어떨까요?”라고 조언했지만, 좀 더 솔직한 조언을 하지 못한 것이 마음에 남았습니다. 이후 덕수궁 미술관에서 열린 구본창 사진전을 보게 되었는데, 이 전시는 창작의 여정과 가치가 무엇인지 다시 생각하게 하는 계기가 되었습니다. 구본창 작가의 작업물들은 그의 10대 시절 사진 기록에서부터 시작해 60년에 걸쳐 쌓인 결과물들이었고, 전시 공간을 가득 채우며 하나의 이야기를 만들어냈습니다. 매년 꾸준히 쌓여온 작업들이 이 전시의 무게와 의미를 더하며, 그의 작업이 시간의 흐름 속에서 만들어낸 이야기는 큰 힘을 가지고 있었습니다. 사실 저는 구본창 작가의 스타일을 개인적으로 선호하지는 않지만, 그가 꾸준히 쌓아온 작업의 양과 시간의 축적이 만들어낸 이 전시는 강렬한 감동을 주었습니다. 몇 해 전 세상을 떠난 김중만 작가도 프로와 아마추어 사진가의 차이에 대해 의미 있는 말을 남겼습니다. 그는 “아마추어는 몇 장의 사진으로 좋은 결과를 얻을 수 있지만, 프로는 좋은 결과가 나올 때까지 몇 천 장의 사진을 찍는다”라고 했습니다. 사진과 영상 교육 현장에서 보면, 학생들은 언제나 3개월, 혹은 1년쯤 배웠을 때 한 차례 고비에 부딪힙니다. 과연 자신에게 재능이 있는지, 적성에 맞는지 고민하는 시점입니다. 때로는 주변 환경을 탓하며 일을 포기하는 경우도 종종 있습니다. 저는 이들에게 언제나 “조금만 더 해보라”고 권하지만, 그 시기에 그만두는 학생들이 많아 아쉬움이 큽니다. 보이지 않는 시간의 축적이 만들어내는 결과물의 엄청난 의미를 경험하지 못했기 때문이겠지요. 그렇다면 영상과 사진을 잘 찍기 위해 단순히 많은 양의 작업을 반복하면 전문가가 될 수 있을까요? 물론 중요한 과정이긴 하지만, 결코 절대적인 답은 아닙니다. 최근 저는 사진과 영상 실력을 한 단계 더 끌어올리기 위한 방법 중 하나로 ‘자신의 내면 세계를 솔직하게 드러내는 것’이 필요하다고 느끼게 되었습니다. 올해 초에 본 영화 “낸 골딘: 모든 아름다움과 유혈사태”가 이를 잘 보여주는 사례였습니다. 90년대를 대표하는 사진작가 낸 골딘(Nan Goldin)은 자신의 작업에 자신이 거주하는 도시의 동성애자, 에이즈 환자, 그리고 자신의 일상 등 다양한 이야기를 솔직하게 담아냅니다. 더 나아가 그는 약물 중독 문제에 대해 관심을 갖고, 제약 회사와 법정 투쟁을 벌이며 자신의 예술적 성취를 사회적 활동으로 확장했습니다. 그의 사진이 고도의 기술을 자랑하지는 않지만, 많은 이들에게 감동을 주는 이유는 자신의 이야기를 숨김없이 털어놓으며 그 과정에서 사회적 메시지를 만들어낸다는 데 있을 것입니다. 우리가 으레 예술의 진정성에 대해 쉽게 언급하긴 하지만 담담하고 솔직하게 자신의 내면의 목소리를 작품에 담아내는 것만큼 중요한 덕목은 없을 것입니다. 또, 그만큼 어려운 일이기도 하겠지요. 사진과 영상은 기술적으로 접근하기 쉽지만, 이를 통해 자신만의 언어를 찾는 것은 또 다른 차원의 문제입니다. 예술 창작에 대한 첫 접근은 자신의 내면과 경험을 통해 자신만의 시각을 찾아가는 데서 시작되어야 한다고 생각합니다. 유튜브 같은 플랫폼에서 쉽게 기술을 배우고 따라 할 수 있겠지만, 자신만의 언어를 찾는 법은 배울 수 없습니다. 창작을 시작하려는 이들에게 가장 중요한 것은 자신을 깊이 들여다보고, 그 안에서 들끓는 감정과 이야기를 찾아내어 세상에 꺼내는 용기이며, 이와 더불어, 그렇게 자신을 솔직하게 드러내기 위한 많은 양의 시간과 노력입니다. 진정한 창작은 자신의 내면과 마주하며, 때로는 아프고 혼란스러운 순간을 거쳐 비로소 완성되는 것입니다. 물론 제 말이 다소 꼰대처럼 들릴 수도 있겠지만, 창작의 길엔 지름길이 없더군요. 저도 아직 더 나은 방법을 찾지 못했습니다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-11-05
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[기자칼럼] 노벨문학상을 받은 나라, 책을 홀대하는 나라

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 11월 6일(수)] 노벨문학상을 받은 나라, 책을 홀대하는 나라 양예은 기자 (kikiyye@jj.ac.kr) 2024년 노벨문학상의 주인공은 대한민국의 한강 작가다. 대한민국 최초, 아시아 여성 최초의 노벨문학상이라는 위대한 타이틀을 달고 한강은 대한민국에 새로운 문학 열풍을 불러일으켰다. 노벨문학상 수상 엿새 만에 한강의 작품은 100만 부 이상 판매되었으며, 알라딘에 따르면 『소년이 온다』는 수상 발표 후 분당 18권씩 팔리는 기록을 세우고 있다. 한강 작가의 책 다수를 출판한 문학동네, 창비, 문학과 지성사 등 출판업계는 40만 부 이상을 추가 발주하였고, 이로 인해 제지업계도 책 제작에 필요한 종이 생산을 위해 밤낮없이 공장을 가동하고 있다. 국립중앙도서관이 분석한 공공도서관 대출량도 노벨문학상 수상 전 같은 기간에 비해 1,310.7% 상승했다. 대한민국 최초 노벨문학상 쾌거로 문학계를 비롯한 관련 업계에 ‘한강 신드롬’이 일어나고 있다. 더불어, 최근에는 ‘텍스트힙’이라는 단어가 새로 등장할 정도로 젊은층을 중심으로 독서계에 새로운 바람이 불고 있다. 일각에서는 유행식 독서 혹은 지적 허영심이라는 지적도 있지만, 출판계가 어려움을 겪는 상황에서 독서에 대한 관심 증가는 단비 같은 소식이다. 이번 노벨문학상은 한국문학의 발전이자, 독서 열풍의 시작이라고 해도 과언이 아니다. 그러나 시민의 독서를 지원하고 사회의 가장 기초적인 인프라를 담당하는 도서관 예산은 매년 삭감되고 있다. 대표적으로, 국립중앙도서관의 예산은 3년 연속 삭감되었다. 정부가 14일 국회에 제출한 2025년 예산안을 보면, 국립중앙도서관의 내년 예산은 올해 대비 4.6%(33억 1,000만 원) 감소한 692억 5,600만 원으로 편성됐다. 이는 2022년 876억 8,300만 원에서 2023년 765억 100만 원으로 12.8%(111억 8,200만 원), 2024년 725억 6,600만 원으로 5.1%(39억 3,500만 원) 삭감된 이후 또다시 감소한 것이다. 이러한 예산 감축으로 도서관 운영에도 차질이 발생하고 있다. 우리나라에서 가장 많은 장서를 보유하고 있고, 공공도서관의 장 역할을 하는 국립중앙도서관의 예산조차 삭감되고 있는 것을 보면 각 지역의 공공도서관의 상황은 더 열악할 것이다. 정부는 올해 국민독서문화증진 지원사업 예산 60억 원을 전액 삭감하는 등 출판·도서 관련 예산에서 총 105억 원을 삭감했다. 서울국제도서전과 각종 해외 도서전 예산도 올해 들어 절반으로 급감했다. 도서관 예산 삭감 이유는 대부분 ‘이용률의 저하’이다. 그러나 도서관은 식당이나 마트처럼 수익을 목적으로 운영되는 곳이 아니다. 도서관은 시민의 평생교육센터이며, 누구나 평등하게 정보를 얻을 수 있는 창구이다. 시민의 삶의 질과 문화의 영유를 위해 존재하는 곳이 도서관이기 때문에, 효율성으로 도서관의 가치를 평가하는 것은 반문화적이다. 노벨문학상을 수상한 한강 작가 또한 효율성의 잣대로 따지면 적자인 서점을 운영하고 있다. 아들과 함께 동네서점 ‘책방 오늘’을 운영하는 한강은 매년 적자임에도 불구하고 서점을 운영하는 이유를 “동네서점과 책이 사람들의 삶을 바꿔놓기 때문”이라고 말했다. 이처럼 문화와 독서가 우리에게 돈이나 밥을 주지는 않지만, 그럼에도 문화가 삶에 필수적인 이유는 인간답게 살기 위해서다. 문화체육관광부의 ‘2023년 국민 독서실태’ 조사에 따르면 우리나라 성인의 종합 독서율(1년간 책을 1권 이상 읽거나 들은 사람 비율)은 43.0%에 그쳤다. 즉, 성인 10명 중 6명은 책을 한 권도 읽지 않았다는 것이다. 하지만 이번 노벨문학상을 계기로 한강의 작품, 나아가 독서 자체에 관심을 가지는 사람이 늘고 있다. 이러한 독서 열풍이 일시적인 현상으로 국한되지 않고 독서 문화의 활성화와 도서 업계의 활력이 지속되려면, 정부의 적극적인 지원과 시민의 자발적인 참여가 필요하다. 인문학을 홀대하고 책을 홀대하는 대한민국이 한강의 노벨문학상 수상으로 인해 달라질 수 있길 바란다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-11-05
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[기자칼럼] 변질된 풍자, 웃음의 방향성에 대한 재고

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 11월 6일(수)] 변질된 풍자, 웃음의 방향성에 대한 재고 전지은 기자 (uptoillie20@jj.ac.kr) 쿠팡플레이의 프로그램, SNL 코리아 시즌6이 다시 한번 논란에 휩싸였다. SNL 코리아는 ‘파격적인 웃음, 과감한 풍자로 대한민국 트렌드를 이끄는 코미디 쇼’를 표방한다. 그러나 ‘풍자’에 대한 기준으로 몇 차례 논란을 빚었다. 지난 8월에는 공인이 아닌 유튜버들의 콘텐츠를 짜깁기해 희화화한 것에 대한 지적이, 9월에는 걸그룹 르세라핌의 코첼라 라이브를 조롱하고 희화화했다는 비판이 제기되었다. 이번에는 10월 19일 공개된 영상이 도마 위에 올랐다. 노벨문학상을 수상한 한강 작가와 국회 국정감사에서 직장 내 괴롭힘 문제를 거론하며 등장한 뉴진스 멤버 하니를 웃음거리로 삼은 것이다. 아시아 여성 최초로 노벨문학상을 거머쥔 작가와 사내 부조리를 고발하기 위해 법정에 선 아티스트가 과연 풍자에 적합한 대상인지에 관한 논의가 이어졌다. 해당 방송에서 한강 작가 특유의 표정과 말투를 과장되게 흉내 낸 부분과 외국인의 어눌한 발음을 희화화한 부분은 외모비하와 인종차별이라는 데에도 불을 지폈다. 네티즌들은 ‘깊은 고민 없이 따라 하기’, ‘무엇을 의도했는지 모르겠다’라는 말과 동시에 ‘방송은 방송일 뿐, 재미로만 보자’라는 의견도 내놓고 있다. 대상을 패러디하거나 성대모사 하는 것은 예부터 지속된 고전적 개그이다. 그러나 왜 요즘에야 이런 웃음 코드가 부적합하다는 여론이 나오는 걸까? 이유는 때마다 화제의 인물을 단순히 흉내 내는데 그치는 특유의 패러디 방식에 있다. 이는 방송의 핵심 키워드로 내놓은 ‘풍자’와 비슷한 듯하지만, 궤를 달리하며 불쾌함을 더하고 있다. 사전적으로 풍자는 ‘현실의 부정적 현상이나 모순 따위를 빗대어 비웃으며 씀’이라는 뜻이다. 자세히 풀어내면 풍자는 사회나 개인의 부정적 측면과 모순, 잘못된 행동 등을 간접적이고 우스꽝스럽게 드러내어 비판하는 방식이다. 익살을 통해 독자나 청중으로부터 비판의 대상에 대해 더 깊이 생각하도록 유도하는 것이 풍자의 본질이다. 이러한 풍자는 고전 문학부터 현대 미디어에까지 널리 사용되어 왔다. 대표적인 예로는 조선 시대의 탈춤과 같은 민속 공연이 있다. 당시 공연에서는 하인과 양반이라는 계층 간의 부조리를 조롱하며, 관객들이 강자에게 반감을 표출할 수 있는 안전한 창구를 마련했다. 이러한 전통적 의미의 풍자는 대중들에게 감정적 카타르시스를 제공했을 뿐만 아니라, 사회적 문제에 대한 경각심을 일깨우는 중요한 역할을 했다. 그러나 현재 방송에서 유행하는 풍자 방식은 그 대상이 가지는 맥락이나 사회적 의미를 충분히 고려하지 않고 단순히 ‘화제성’만을 노렸다. 이는 풍자의 본래 목적과 다르며, 결국 웃음보다는 불쾌함을 유발한다. 풍자는 단순히 웃음만을 유발하는 것이 아니라, 사회적 부조리나 권력층의 위선을 꼬집는 데 그 본질이 있기 때문이다. 현대의 시청자들은 과거와 달리 단순한 조롱이나 비하를 웃음으로 받아들이지 않는다. 그들은 콘텐츠 속에서 사회적 메시지를 찾고, 시대적 흐름에 맞는 공감대를 기대한다. 따라서 풍자를 표방하는 방송 프로그램이 대중의 사랑을 받기 위해서는, 무엇보다 그 대상과 방식에 대한 깊이 있는 고민이 필요하다. 목적 없는 조롱이나 단순 흉내에서 벗어나, 사회적 문제를 꼬집는 시선과 그에 걸맞은 유머 코드를 갖춰야 한다. 결국, 풍자의 방향성과 그 대상에 대한 재고는 지금 이 시대에 필수적이다. 풍자가 단순한 웃음을 넘어서 사회적 성찰과 변화를 불러일으키는 중요한 도구로 남기 위해서는, 목적이 분명한 해학과 시대적 변화에 맞는 새로운 유머가 필요하다. 풍자의 역할을 다시 한번 숙고하고, 현대 사회에서의 그 의미를 되새길 때다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-11-05
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미디어센터

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 11월 6일(수)] * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-11-05
- 152
독도의 날

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 10월 2일(수)] * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-09-30
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[기자칼럼] 선수 보호와 공정성: 변화가 필요한 스포츠협회

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 10월 2일(수)] 선수 보호와 공정성: 변화가 필요한 스포츠협회 마경진 기자 (alfpwnsgh12@jj.ac.kr) 지난 7월 26일부터 8월 11일까지 전 세계인의 축제인 파리올림픽이 열렸다. 우리나라는 금메달 13개, 은메달 9개, 동메달 10개를 획득하여 전체 8위라는 높은 성적을 거뒀다. 특히 배드민턴 여자 단식 결승에서 안세영 선수가 중국의 허빙자오 선수를 꺾고 금메달을 목에 걸었다. 대회가 끝난 뒤 이러한 성과만큼이나 조명받은 사안이 있다. “제 부상은 심각했고, 나을 수 없는 상황이었다. 안일하게 대처한 대표팀에게 실망해 이 순간을 끝으로 (함께) 계속 가기는 힘들다고 생각한다.” 이는 배드민턴 여자 단식 금메달리스트 안세영 선수의 발언이다. 이로 인해, 배드민턴 협회가 논란의 중심에 섰다. 안세영 선수는 협회의 부상 관리 및 훈련방식, 의사결정 체계 등 선수 관리 시스템을 비판하고 변화를 촉구하면서 다음과 같은 문제를 제기했다. 첫째. 무릎 부상 오진 안세영 선수는 지난해 10월 항저우 아시안게임 결승전 도중 무릎 인대를 다쳤다. 부상 직후 정밀검진에서는 2~4주 재활이 필요하다는 소견이 나와 재활 후 11월에 또다른 국제대회에 출전했다. 그러나, 이후 실시한 재검진에서 부상 정도가 처음 판단보다 심각하다는 사실이 밝혀졌다. 올림픽을 반년 앞둔 중요한 시점에 핵심 선수의 부상 정도를 제대로 파악하지 못했다는 실수가 나온 것이다. 둘째. 전담 트레이너 배정 거부 안세영 선수는 지난 2월부터 전담 트레이너와 함께 컨디션을 끌어올렸다. 반년 가까이 신체적, 정신적으로 많은 도움을 받았기에 대회 기간 중 개인 트레이너를 고용하고 싶다고 협회에 전달했지만, 최종 무산되었다. 또한 협회 측은 이러한 요청을 전달받은 사실이 없다고도 밝혔다. 셋째. 프랑스행 이코노미석 이용 안세영 선수는 올림픽에 참가하기 전 컨디션 관리를 위해 비즈니스석을 이용하고 싶다고 요청했다. 동료와의 형평성 문제를 알면서도 요청한 건 무릎부상의 후유증을 걱정한 탓으로 보인다. 협회는 지난 2018년에도 비즈니스석 논란에 휩싸였다. 감독과 선수 등 6명은 이코노미석을 이용한 것과 반대로, 임원진 8명은 비즈니스석을 이용한 사실이 뒤늦게 알려져 많은 질타를 받았다. 넷째. 국제대회 참가 일방 통보 협회가 선수와 사전협의 없이 올림픽에 앞서 열린 특정 대회 참가를 강요하거나 불참을 결정했다는 내용도 논란이 불가피하다. 선수는 본인의 컨디션이 좋지 않은데 출전을 강요받거나, 그 반대의 경우들이 종종 있었다고 호소했다. 이처럼 우리나라 스포츠 협회가 대중의 질타를 받는 상황에서, 양궁협회의 운영방식을 따라야 한다는 목소리가 나오고 있다. 선수들을 위한 지원을 아끼지 않은 것 외에도 정의선 대한양궁협회 회장(이하 정의선 회장)은 직접 파리 현장에서 숙소를 둘러보고 식사를 준비하는 등 현장에서 몸소 응원전을 펼쳤다. 파리 경기장은 강바람이 강한 것을 고려해 남한강변에도 훈련장을 마련했고, 선수촌에는 파리올림픽 대회장과 똑같은 무대를 설치해 선수들의 적응을 도왔다. 정의선 회장은 한국 양궁이 세계 최고의 위상을 유지하는 비결에 대해 “현재의 협회 시스템을 구축한 선대 회장님들의 노력이 빛을 발했다. 선수와 협회, 코치진이 서로 믿고 대회에 임한 것이 좋은 성적으로 이어졌다”라고 말했다. 일련의 사건을 통해 스포츠에서 원하는 결과를 얻는 것에 있어 선수들의 노력과 열정만큼이나 선수를 지지하고 후원하는 각 스포츠협회의 공정함, 올바른 체계 확립이 중요하다는 사실이 다시 한 번 부각되었다. 이번 일로 일부 스포츠협회의 인사 과정이 불투명하거나 행정 절차가 공정하지 못하다는 사실도 재조명됐다. 예시로 대한축구협회가 있다. 올해 초부터 있었던 국가대표 감독 선임 논란, 협회장 논란 등 우리나라 스포츠 발전에 뿌리가 되는 종목별 협회에서 문제가 잇따라 발생하고 있다. 무엇보다 공정하게 운용되어야 할 협회가 여러 논란에 휩싸인 사실이 스포츠 팬들을 안타깝게 하고 있다. 올림픽을 비롯한 국제대회에서의 주인공은 선수들이다. 그런 선수들을 배려하고 선수들이 자신의 능력을 충분히 발휘할 수 있도록 우리나라 스포츠협회들의 많은 변화와 개선의 노력이 필요하다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-09-30
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[기자칼럼] 요즘 문화생활 좀 어떠세요? -부담스러운 영화 관람료

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 10월 2일(수)] 요즘 문화생활 좀 어떠세요? -부담스러운 영화 관람료 김주은 기자 (202315018@jj.ac.kr) 최근 배우 최민식이 TV 프로그램에 출연해 “영화 티켓값 좀 내려요, 나라도 극장 안 가”라는 발언을 해 영화 관람료에 대한 논란이 다시금 불거진 바 있다. 2024년 현재, 성인 기준으로 주말에 영화 한 편을 보기 위해서 지불해야 하는 티켓값이 약 15,000원이다. 여기에 팝콘, 콜라 등 매점 간식까지 산다고 가정하면 금액은 순식간에 2만 원을 넘게 되며, 군것질하지 않더라도 2인이 함께 영화를 보면 순식간에 3만 원의 지출이 생기는 셈이다. 영화 관람료는 언제부터 이렇게 치솟았을까? 2013년 주말 기준 1만 원이었던 영화 관람료는 2018년 12,000원까지 오르게 되었고, 이후 코로나19 팬데믹을 거치며 가파르게 상승했다. 2020년부터 2022년까지 매년 1,000원씩 가격 인상이 이루어져, 현재는 15,000원에 이르게 됐다. 이렇듯 영화 관람료가 상승하자 사람들은 더 이상 가벼운 마음으로 가성비 좋은 문화생활을 즐기러 영화관을 방문하지 않는다. 유독 좋아하는 감독이나 배우의 작품이 아니면, 혹은 웬만큼 기대되는 영화가 아니면 영화관에 잘 가지 않는 사람들이 태반이다. “영화 자주 보세요?”라는 질문에 “전에는 자주 봤던 것 같은데, 마지막으로 영화관에 간 게 언제인지 모르겠다”라고 답하는 사람도 적지 않다. 새로운 영화가 개봉하면 큰 관심이 없더라도 가벼운 마음으로 영화관에 들러 관람하곤 했던 사람들마저 점점 티켓값의 부담에 발길을 돌리고 있다. 부담스러운 가격을 지불한 만큼 영화 내용이 기대만큼 만족스럽지 않거나 영화관의 서비스가 미흡하면 더 큰 불만족을 느끼게 된다. ‘그만한 값어치를 하는지’ 따지게 된 것이다. 그러나 영화 관람료 인상만큼 영화관의 서비스는 전에 비해 발전했다고 보기는 어렵다. 오히려, 요즘의 영화관은 ‘즐겁지 않다’라는 평을 듣는다. 영화관에서만 즐길 수 있는 콘텐츠가 거의 사라졌다고 해도 무방하다. 큰 이유 중 하나는 영화관에서 근무하는 직원의 수가 대폭 감소한 것이다. 영화관에 도착해서 천천히 시간을 들여 영화를 고르고, 놀이공원에서 줄을 서듯 지류 티켓을 끊고 검표하는 과정에서 오는 설렘과 즐거움이 사라졌다. 개봉 초반에만 일부 지점에서 진행하는 선착순 이벤트가 아니면 영화 포스터나 팸플릿 등의 굿즈를 모을 수도 없게 됐다. 거의 모든 주문이 키오스크와 온라인 예매로 진행되고, 검표조차 하지 않는 요즘 영화관에서 만나는 직원이라곤 텅 빈 영화관 전체 공간 중 매점에 배치된 한두 명의 직원이 전부다. 넷플릭스 등 온라인 동영상 서비스(OTT)의 눈부신 발전으로 며칠만 지나면 최신 영화를 언제 어디서나 시청할 수 있고, 월 구독료조차 영화 한 편 가격인 15,000원보다 저렴하다. 게다가 영화관이라는 공간에서만 할 수 있는 경험이 사라지고, 즐거운 추억을 쌓을 수조차 없게 된 요즘이다. 특수성이 사라진 영화관이 갖는 가치는 큰 화면과 풍부한 소리로 감상할 수 있는 ‘영화’ 그 자체뿐이다. 그러니 관객들이 비싼 돈을 지불하고 과연 이 영화가 마음에 들지, 들지 않을지와 같은 일종의 도박을 하지 않게 된 것은 어쩌면 당연한 일인지도 모른다. 영화관 측은 팬데믹 이후 업계 침체가 이어지는 현 상황에서, 물가 상승으로 공간 유지를 위한 고정 지출이 늘어 관람료 상승은 불가피하다고 주장한다. 제작사와 배급사는 영화 관람료 인상이 영화를 만드는 사람들에게는 돌아오지 않는다는 점을 강조하기도 한다. 비싼 관람료로 관객들이 영화관을 찾지 않는다면 수익은 더욱 악화되며, 추후 좋은 영화에 투자하고 제작할 여력마저 줄어든다며 현재의 악순환을 지적했다. 극장 관객수 감소에 대한 업계의 우려 섞인 말에 관객들은 한결같이 비싼 영화 관람료를 이유로 든다. 영화는 대중 오락인 만큼 관객들이 부담스럽지 않게 소비할 수 있을 만한 가격을 제시해야 할 것이다. 큰 폭의 가격 인하가 어렵다면, 조금이라도 가격을 내리되 영화관의 특수성을 되살려야 할 것이다. 바야흐로 범람하는 OTT와 숏폼의 시대다. 사람들이 영화관에 굳이 방문할 만큼의 ‘값어치’를 생산할 방법은, 결국 대체할 수 없는 그 공간만의 정서를 강조하는 것 아닐까? * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-09-30
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